Юлия Вегенер, Москва
Творчество Алессандро Бертайны является продолжением традиций итальянской живописи – с ее широтой живописного мышления и спецификой передачи пространственно-пластических форм.
Своеобразие творчества Алессадро Бертайны – в собственном художественном видении, оригинальном выборе формы и цвета, в выражении внутреннего движения в, казалось бы, статичной композиции. Художник работает в двух близких ему, но разных по стилистике направлениях, которые
лаконично можно было бы охарактеризовать как «геометрия пространства» и «экспрессия цвета».
Геометрия пространства
Авторская трактовка формы – это динамика в статике, выделение и наложение отдельных изобразительных плоскостей. Бертайну интересует художественный пространственный принцип, позволяющий передать трехмерное пространство в рамках двухмерного холста. Этот интерес к структуре пространства нашел отражение в серии картин, посвященных итальянским деревенским и городским пейзажам.
Пейзажи Бертайны отличаются оригинальной концепцией построения пространства, пронизанного светом. Мы видим ландшафт с высоты – это позволяет художнику давать широкую, уходящую в глубину панораму. Бертайна подвергает исходный природный материал трансформации, разбирает его на составляющие части и внимательно изучает, а потом собирает вновь, создавая новую форму – близкую, но не тождественную исходной.
Алессандро Бертайна увлечен изучением геометричности перспективы, в его ландшафтах прочитывается связь с архитектурой.
Сосредоточенность на структуре не заслоняет и не ломает светящуюся прозрачность его картин. Конструктивная построенность не воспринимается механистично, а наоборот, одушевляется и гармонизируется за счет тонкой игры света и цвета. Алессандро Бертайна прекрасно чувствует цвет и старается сохранить цельность изображения, передавая через колористические нюансы определенное состояние или настроение. Он ищет новые приемы передачи света – именно свет становится главным героем его картин.
В городских пейзажах художника увлекает различное освещение, форма и фактура стен, архитектурные построения, «сломанные» и созданные заново световой геометрией. Изломы света, диагонали его падения оживляют статику прямых углов.
Светопись и наложение планов находит выражение и в трактовке человеческих фигур. На картине «Confidenze» подвижность, яркость, неустойчивость характеристик девочек передана через сложно организованную, непрерывно изменяющуюся форму. Сложно преломленные оттенки превращают композицию в пространственную структуру. Прозрачность и проницаемость планов передает атмосферу девчоночьих секретов, овеянных романтикой и тайной.
Эксперименты с наложением изобразительных пластов позволяют Алессандро Бертайне объединять
разные живописные жанры. Так, в картине «Dejeuner au bord de la mer» (Обед на берегу моря) соединены пейзаж и натюрморт. Полупрозрачные линии натюрморта наложены на пейзаж, взаимопроникающие планы связывают и оживляют композицию. Бертайна создает композиционное единство, позволяющее создать глубокую перспективу – от крупных ярких фруктов на переднем плане до размытой линии гор – на заднем.
Ряд работ художника построен на тенях. Например, в натюрморте «Sul filo dei ricordi» (В потоке воспоминаний) темный фон выявляет глубину пространства, прорисовывает формы и пропорции предметов, выстраивает образно-пластическую ситуацию.
Бертайна передает атмосферу прошлого жанровыми возможностями натюрморта: густые тени и колористическая цельность размывают детали, словно стертые временем.
Экспрессия цвета
«Другой» Бертайна – это художник, создающий экспрессивное, напряженное художественное пространство. Яркая эмоция, раскрывающаяся через цвет, создает интересные художественные образы. Цветовое пятно становится основным, ведущим способом передачи предмета изображения. Свет никуда не уходит, но он лишается геометрической правильности, которая бы сковывала и ограничивала размах экспрессии.
Картина «Marchè aux fleurs» (Цветочный рынок) не случайно вошла в альбом «Il fuoco dentro» (Огонь внутри). Яркие тёплые пятна – красные, оранжевые, жёлтые – на фоне холодного бежево-розового и серого воспринимаются еще интенсивнее. Картинка из жизни передана экспрессивно, без тривиального копирования действительности. Яркость изображения переводит его на символический уровень: женщины, цветы – природная красота, яркость, эмоциональность. Вертикальные линии картины, позы женщин, россыпь пятен букетов создают ощущение движения,типичной, но красивой рыночной суеты.
Картина «Escalier fleurì» (Лестница в цветах) выполнена в тёплых тонах, с яркими световыми пятнами. Бертайна точно и тонко выстроил колористическую гамму, выделив многообразие и изобразительные возможности множества оттенков зелёного. Композиция заставляет взгляд подниматься по ступеням лестницы: мы постепенно прочитываем каждую ступеньку - от первых, покрытых солнечными пятнами, до последних, растворяющихся в глубине тёмно-зеленых теней.
Цвет во всей широте его живописных и синтетических возможностей позволяет Алессандро Бертайне создавать философские символические сюжеты. Форма становится менее структурированной, происходит взаимопроникновение реального и иллюзорного пространства.
В картине «Oh cavallino rosso… dove sei» (О красная лошадка... где ты) сознательно упрощенное изображение и цветовые контрасты карусели усиливают глубину символики: утраченное детство, яркость, открытость, способность к искреннему веселью. А с другой стороны – бег по кругу, игрушечность, ненастоящесть нашей жизни, когда истинная цель так и остается за пределами этого «праздничного» круга.
Не менее интересна и картина «A casa di Martin» (В доме Мартина). Алессандро Бертайна изучает
взаимовлияние света и тени, холодных и теплых цветов, геометрии и ее разрушения в цветовом пятне. Правильные светлые геометрические фигуры подчеркивают экспрессию свободных форм. Контрасты формы и цвета делают образ птицы еще более символичным.
В живописи Алессандро Бертайны удивительным образом уживается увлечение структурными принципами построения светового пространства и экспрессивными возможностями цвета. Свет, цвет, перспектива, ритм и контрасты создают особый мир, преображенный живописным сознанием художника.
Юлия Вегенер
Москва, Россия